которую нужно передать в сценарии. Далее следует монолог убеждения, поскольку персонажам всегда нужно убеждать в чем-то других персонажей. Затем идет монолог-предыстория, который используют чаще, чем нужно (да, это книга про диалоги, но кинематографический язык никто не отменял). Уверяю вас, предыстория персонажей увлекает сценариста гораздо сильнее, чем зрителя. Следующим по частоте использования в сценариях идет монолог-рассказ, потом монолог-завершение и в самом конце философский. Практически нет ни одной адекватной причины для философских монологов в истории, если только в ней не действует персонаж вроде Расти Коула из «Настоящего детектива». Совет 177 Добавьте деталей в монолог. Правило диалогов распространяется и на монологи — чем больше деталей вы в них привнесете, тем они будут убедительнее. Один из лучших (если не лучший) автор сценарных монологов современности Аарон Соркин наводняет их деталями, можете сами в этом убедиться на примере фильма «Социальная сеть». Совет 178 Выстраивайте монолог от финала к началу. Обычно люди излагают свою мысль в последних 2–3 предложениях любой речи. Поэтому определите, какими будут эти последние предложения, а затем двигайтесь от них в обратном направлении, создавая монолог, который приводит к этим предложениям. Яркий пример — это монолог из фильма «Заложница», где Брайан Миллс (в исполнении Лиама Нисона) разговаривает по телефону с похитителем своей дочери. Кстати, этот монолог относится к категории «монолог убеждения». Совет 179 Моменты, которые хочется «завернуть с собой». Это монологи, в которых вы передаете некоторые интересные знания как другому персонажу в сцене, так и зрителям. При этом они интересны настолько, что зрителям наверняка захочется запомнить эту информацию, чтобы потом при случае еще с кем-то поделиться. Совет 180 Сделайте момент «на вынос» адекватным диалогу. В идеале интересная информация не должна всплывать в диалоге из ниоткуда. Она должна быть не только связана с текущим разговором, но и иметь важное значение. Если у вас история про вино, то было бы странно, если бы в какой-то момент в диалоге всплыл пусть даже интересный факт о влиянии группы «Бигап Бигап» на поп-музыку 80-х. Совет 181 Разбивайте монолог на части. Как на экране, так и в тексте сценария монолог может отпугнуть аудиторию своей массивностью. Особенно если он продолжается слишком долго. Так что ищите способы дробить монологи. Пусть монологи перебиваются репликами других персонажей или какими-то действиями.

Часть 3. Креатив

Часть 3. Креатив Вербальная арена Мы можем сколь угодно долго говорить о добавлении в диалог конфликтов и о создании персонажей, которые интересно выражают интересные мысли, и обо всех тех несомненно важных и нужных вещах, которым были посвящены предыдущие две части конспекта. Но если вы хотите научиться создавать убийственные диалоги буквально из ничего, то вам необходимо научиться использовать вербальную арену. Если проводить параллель между «Матрицей» и созданием сценариев, то можно сказать, что там есть скрытый сбой, о котором мало кто из сценаристов знает. Поэтому они даже не догадываются, что же на самом деле портит их диалоги. Я называю это «логической ловушкой». Практически каждый этап создания сценария является больше логической работой, нежели творческой. Да, снимаем розовые очки (к третьей части это уже можно сделать), кино — это технология. От сценариста зависит работа всех остальных цехов по производству фильма. Хотите бесконечного ожидания вдохновения и выплеска потока сознания на бумагу — идите в литераторы. А здесь вы постоянно даете указания другим людям: какие локации выбрать или построить, во что одеть актеров, как их расположить в сцене, как они перемещаются и взаимодействуют (да, потом режиссер все равно все переиначит, но отталкиваться он будет все равно от вашего варианта). Сценарий — это технический документ, составленный ЛОГИЧНО. Но диалоги — это нечто совсем иное. Это противоположность логике. Это креатив. Это поток. Он живет своей жизнью. По идее... Но вы-то все остальное: персонажей, систему их взаимодействия, арки, структуру сюжета — писали, когда ваш мозг находился в логическом режиме. А здесь нужно переключиться в творческий. Иначе вы принесете логику и технологичность туда, где им не место. И не всегда вы вспоминаете, что нужно переключиться, или вовсе забываете это сделать. Профессионализм сценариста в том числе и заключается в умении переключаться (поэтому не редкость, когда диалоги поручают писать другому автору). Вам необходимо выработать в себе привычку. Если позволите, создать ментальный тумблер. Каждый раз, когда вы переходите в формат диалога, то переключаете этот тумблер с логики на креатив. Давайте же рассмотрим, как работать в режиме «креатив». Индивидуальность Когда речь заходит о действительно запоминающихся диалогах, на самом деле говорят об индивидуальности. Не характерных особенностях ваших персонажей, хотя они играют определенную роль. Имеется в виду индивидуальность самих диалогов. Они должны быть живыми и